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杨宇辰和他制作的盔头。新京报记者李木易摄
北京文化守护人杨宇辰，从小生长在北京一个艺术家庭，现为曹氏面人第三代传承人，同时也是彩塑京剧脸谱和京剧盔头两项非遗项目的第三代传承人。曾赴俄罗斯红场参加艺术展，宣传中国传统文化。积极参与海淀区非遗进校园活动，在多所中小学以及稻香湖非遗科学城、圆明园传习所等校外传承基地教授面塑和脸谱课程。
在北京西北旺的一间工作室里，1993年出生的杨宇辰正埋首于一堆金丝、鹅毛与绸缎之间。他手中逐渐成形的是一顶精致繁复的京剧盔头，龙凤纹样栩栩如生，珠翠点缀熠熠生辉。杨宇辰是京剧盔头制作技艺第三代传承人，2025年6月，获评第五批市级非遗代表性传承人。
盔头是京剧艺术不可或缺的一部分，杨宇辰这位海外学成归国的年轻人不仅创办文化公司推动盔头技艺走进校园、走进当代人，还自费将多种非遗文化制作成网络课程，用数字化手段传播传统技艺。
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杨宇辰工作室里展示的作品。新京报记者李木易摄
“非遗文化值得被更多人看见”
“小时候每天看见爷爷做彩塑脸谱、奶奶做盔头，都有点‘脱敏’了，从来没想到长大后也会从事这些工作。”杨宇辰笑着说。他的爷爷杨玉栋、父亲杨东海都是彩塑京剧脸谱市级代表性传承人，奶奶张月兰则是京剧盔头制作技艺的市级传承人。生长在艺术氛围浓厚的家庭，他熟悉那些五彩的颜料、绸缎、金箔以及各式各样的工具。然而，正是这种日常的亲密接触，让他在很长一段时间里对传统手艺产生了一种“习惯性的疏离”。
高考时，杨宇辰一心想要走出家庭的影子，选择了一条与艺术毫无关联的道路——计算机专业。他笑着说：“那时候觉得编程、互联网才是未来，传统手艺离现实太远了。”大学期间，他虽然成绩不错，却越来越发现自己真正热爱的还是艺术，“我喜欢看展，喜欢画画，后来才发现，那种对美的感知，其实早已长在骨子里。”他开始频繁出入美术馆，渐渐地，他意识到，自己真正爱的不是代码。
最终杨宇辰选择出国深造，先后在美国亚利桑那大学学习视觉传达，在瑞典林奈大学钻研艺术设计。2018年，本科毕业的他回到北京，做出了一个让许多人意外的决定——重新学习传统技艺。
“其实直到回国，我都没想过会真正走上非遗传承。”杨宇辰坦言，“是国家对非遗的重视让我意识到，这些东西真的是好东西，它们值得被更多人看见。”
尽管从小耳濡目染，真正系统学习却并非易事。回国后，他拜在曹氏面塑唯一传承人刘荫茹门下学习面塑技艺，“曹氏面塑以侍女为主，仕女衣裙翩跹、眉眼如画，以‘雅’和‘细’著称。那半年，是我手艺蜕变的关键。”那段时间，杨宇辰每天早上6点就从西北旺出发，赶在早高峰前抵达位于安定门的老师家，8点开始学习，常练至深夜。“困了就喝咖啡，一刻都不停。”他笑着说，“‘四大天王’就是我那时的毕业作品。”
如今，四大天王的面塑作品依然摆放在杨宇辰工作室展示柜的醒目位置。四大天王怒目圆睁、威仪凛然，铠甲璎珞雕刻精细，就连衣带都仿佛在缓缓飘动。在他看来，中国传统人物如哼哈二将、秦琼、花木兰等赤盈配资，比现代的手办更有魅力，“尤其是三国、水浒中的武将，披甲持兵，气势非凡，更有文化底蕴和造型美感。”
杨宇辰制作的四大天王面塑。新京报记者李木易摄
“一百个孩子里有一个走上这行，就是成功”
真正走上非遗传承之路，是从杨宇辰当上“非遗进校园”的老师开始的。
尽管掌握了手艺，但刚开始杨宇辰并不清晰未来非遗传承之路应该怎么走，“海淀区有‘非遗进校园’的项目，我就尝试去当老师，一周一次，下午三点半以后开始上课，一个月四次课，收入其实很难维持生计。”
转机来自他对孩子的理解与课程的创新，“我可能比较懂孩子，上课效果好，所以推荐我去上课的老师也越来越多。”杨宇辰不再照本宣科，而是把传统人物故事、历史背景融入教学中，让孩子们在动手的同时也能听故事、学文化。他的课程还从学校走进各类机构、单位，从一周一节课，到一周五节，甚至一天两节，课时费也从300元逐渐涨到500、800甚至1000元。随着收入逐渐稳定，妻子也辞去工作，全身心投入到他的非遗事业中。
“她设计能力强，就把传统元素和当下流行的永生花、手作材料包结合，开发出更受学生欢迎的课程。”杨宇辰的语气中满是骄傲。就这样，夫妻二人一个专注传统技艺教学，一个负责课程设计与推广，渐渐形成了稳定的合作模式。
杨宇辰不仅自己设计课程、亲自教课，还组建课程开发团队，帮其他非遗传承人设计适合中小学的教学内容。比如有的非遗传承人选用报纸、油漆等材料制作工艺品，但这样的制作方法却不适合孩子，“让孩子们带那么多报纸去学校，而且制作过程还要用上油漆，这显然不行”。因此杨宇辰与这位非遗传承人沟通，最终将上课材料调整为拼接式材料包，用丙烯代替油漆，孩子们一小时就能组成一把青铜剑，既安全又有成就感。
“教100个孩子，哪怕只有1个未来愿意从事这一行，就是成功。”杨宇辰说。在他看来，许多传统工艺并非年轻人不喜欢，而是他们不了解。“现在我想通了——要用他们熟悉的方式去接近。”
计划推出“熊猫盔头”，让年轻人爱上非遗
近年来，随着手办、盲盒的兴起，杨宇辰尝试将京剧元素与潮流元素，计划推出“熊猫盔头”系列文创。他还与团队运营视频号“黄小侠”，用武术、中轴线、咏春、醒狮等元素吸引年轻人关注非遗。同时，他还与合伙人创办纯公益公众号“拾遗听69”，收录北京各地的民间文学，成为不少传统文化爱好者的“宝藏号”。这些新媒体平台不仅扩大了非遗的传播范围，也为传统技艺注入新的生命力。
而真正体现他融合传统与创新的，还是盔头制作工艺本身。
杨宇辰展示京剧盔头制作技艺。新京报记者李木易摄
“传统盔头制作，从打袼褙、镞活、掐丝、合里子到塑形、烫胎、刷红土子、沥粉、包胶使漆、贴金、点翠、成装，一共12道工序，一顶盔头要做一个月。”杨宇辰细细数来，“点绸点翠步骤繁琐，耗时长，还考验耐心。”
如何让传统工艺走进当代人的生活？杨宇辰觉得，通过现代工艺的辅助也许能让更多人了解非遗。“比如‘贴金’这一步，我们现在用激光雕刻，效果几乎一样，但效率高得多。纱网、金珠这些材料现在也都能买到现成的，不用再自己一点点喷金、找珠。”他认为，非遗传承不意味着故步自封，“有些环节可以用现代技术替代，但核心技艺不能丢。就像我们虽然用了材料包的形式，但孩子亲手拼贴、绘制的过程，依然能感受到传统的美与匠心。”
如今，杨宇辰不仅是一名非遗传承人，更是一位传统文化推广者、课程开发者和创新实践者，他的工作室也不再只是一个手工作坊，而是一个融合了教学、研发、文创和传播的小型文化基地。杨宇辰从计算机转身艺术，从国外回归传统，让非遗从课堂走向更广阔的世界，这条路，杨宇辰走得踏实，且充满希望。
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